Programme de Nature Morte
Une formation artistique complète pour maîtriser l'observation et la composition
Vous avez toujours voulu capturer la beauté des objets du quotidien ? La nature morte représente bien plus qu'un simple exercice technique. C'est un voyage personnel vers la compréhension de la lumière, des formes et des textures.
Notre approche pédagogique s'appuie sur des décennies d'expérience en enseignement artistique. On commence doucement avec des compositions simples — une pomme, une tasse — puis on construit progressivement vers des arrangements plus complexes.
Les sessions débutent en septembre 2025, avec des places limitées pour garantir un accompagnement individualisé. Chaque participant progresse à son rythme, sans pression de résultats immédiats.
Comment se déroule l'apprentissage
Un parcours structuré qui respecte votre rythme personnel et vos objectifs créatifs
Fondations visuelles
On débute avec l'observation directe. Apprendre à vraiment voir ce qui se trouve devant soi prend du temps. Les premières semaines se concentrent sur des exercices de proportion et de perspective basique.
Technique graphique
Le fusain, le crayon, puis l'encre. Chaque médium offre ses propres défis. Vous expérimentez différentes approches pour trouver celle qui résonne avec votre sensibilité artistique personnelle.
Composition avancée
Les arrangements deviennent plus élaborés. Vous apprenez à créer des récits visuels à travers le placement des objets, l'équilibre des masses et le dialogue entre les formes négatives et positives.
Lumière et atmosphère
Comment un éclairage transforme complètement une scène. Vous travaillez avec différentes sources lumineuses pour comprendre les ombres portées, les reflets et les demi-teintes qui donnent vie au dessin.
Textures et matières
Représenter le verre, le métal, le tissu ou la céramique demande une observation minutieuse. Ces sessions explorent les techniques pour rendre ces surfaces avec authenticité.
Projet personnel
Vous développez une série cohérente autour d'un thème qui vous parle. C'est votre moment pour appliquer tout ce que vous avez assimilé et affirmer votre propre langage visuel.
Léonie Beaufort
Directrice pédagogique
Diplômée des Beaux-Arts de Paris, Léonie enseigne le dessin d'observation depuis 2011. Elle privilégie une approche bienveillante qui respecte le cheminement unique de chaque apprenant.
Céleste Valmont
Instructrice technique
Spécialisée dans les techniques mixtes, Céleste accompagne les participants dans l'exploration de différents médiums. Son atelier personnel à Strasbourg accueille régulièrement des expositions.
Aurore Maréchal
Conseillère artistique
Avec quinze ans d'expérience en critique d'art, Aurore guide les participants dans le développement de leur regard critique et l'articulation de leurs intentions créatives.
Formules de participation
Choisissez l'accompagnement qui correspond à vos disponibilités et ambitions créatives
Formule Découverte
Pour ceux qui souhaitent explorer à leur rythme sans engagement prolongé
- 12 séances de 2 heures réparties sur 3 mois
- Groupes de 8 participants maximum
- Matériel de base fourni lors des sessions
- Accès aux ressources pédagogiques en ligne
- Retours personnalisés sur vos créations
Formule Immersion
Un parcours complet pour développer une pratique régulière et approfondie
- 36 séances réparties de septembre à juin
- Groupes de 6 participants pour un suivi optimal
- Kit de matériel professionnel offert
- 4 sessions individuelles avec une instructrice
- Participation à l'exposition collective de fin d'année
- Accès illimité à l'atelier en journée
Début des sessions : septembre 2025
Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 15 juillet 2025. Possibilité de paiement échelonné sur demande.
Des questions sur le programme ? Contactez notre équipe ou visitez-nous au 1 Rue des Corps-de-Garde, 67100 Strasbourg.